Esta que es una empresa tan sensible y glamourosa, dicen, que además cuida los detalles,y que tiene un blog tan formal y aséptico,sin embargo no tiene un ramo de flores en toda su arquitectura.
Parece que todo está dispuesto para gustar,que se cuida la forma, pero ¿por qué no hay flores que nos alegren el ojo y el espíritu cada duro día de trabajo?
Pues es muy sencillo.
Nadie se ocupa,ni nadie siente la necesidad de verlas cada mañana.
Pues yo sí y como estas cosas no se hacen por decreto voy a iniciar un concurso floral, siendo de momento yo el único concursante.
Y así, seguro, que gano el primer premio.
El mio.
miércoles, 29 de abril de 2009
jueves, 16 de abril de 2009
JUAN MUÑOZ EN EL MNCARS
La semana que viene se inaugura en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (22 de abril-31 de agosto) una retrospectiva de la obra del genial escultor español Juan Muñoz (Madrid 1953-Ibiza 2001). La exposición viene directamente de la Tate Modern de Londres y por fin podremos ver en Madrid lo mejor de la obra escultórica del artista español más reconocido internacionalmente de las últimas décadas.
Igual que hemos hecho con la exposición que se clausura estos días en el Museo del Prado del pintor inglés Francis Bacon, tf. organizará para sus clientes y amigos visitas guiadas de grupos reducidos en las que un profesor explicará los pormenores y entresijos de la exposición y la obra y vida del autor. En la muestra podrán verse algunas obras que no habían sido expuestas con anterioridad: esculturas, instalaciones, dibujos, obras radiofónicas, escritos, etcétera. Desde este portal invitamos a quienes quieran participar en dichas visitas guiadas para que se pongan en contacto con nosotros. Como hemos señalado, las plazas son limitadas.
martes, 31 de marzo de 2009
ANA DOMÍNGUEZ SIEMENS GANADORA DEL PRIMER PREMIO SANT JORDI DE DISEÑO
Nuestra gran amiga Ana Domínguez Siemens, reconocida periodista de diseño, ha recibido el 1º Premio Sant Jordi a la Pluma del diseño por su artículo “Ettore el Humanista”. Estamos muy contentos por ella y queremos celebrar con todos los lectores de este blog tan importante premio.
En el artículo premiado, publicado en la revista Diseño Interior, el jurado ha querido destacar, de entre todos los artículos que han salido de la pluma de Ana Domínguez Siemens, “Ettore el Humanista”, por la precisión con que expresa la vida y obra de Ettore Sottsas, un hermoso homenaje al magnífico diseñador fallecido a finales del año 2007.
El jurado, integrado por representantes institucionales y destacadas personalidades del mundo empresarial y del diseño, ha valorado la importante contribución del artículo de la periodista en la difusión escrita del diseño de producto.
miércoles, 4 de marzo de 2009
PREMIOS DE DISEÑO EDITORIAL VISUAL
Ayer martes 3 de marzo se celebró la sexta entrega de los Premios de Diseño Visual. Nuestro Zibaldone, ideado y diseñado por Ana Cortils, ganó el premio al Mejor Libro Institucional; el libro NYY Motion 1.0 de Ena Cardenale de la Nuez para el Instituto Cervantes de Nueva York obtuvo el Premio al Diseño de Cubierta; el Horacio Coppola de Pablo Rubio Erretres consigió el Premio al diseño de libro; y por último, el Premio de Fotografía al libro Cámara de Thomas Demand, obra de Naomi Mizusaki. Igualmente el libro de tf. editores Ouka Leele Inédita de Carlos Serrano consiguió un diploma en la categoría de libro de Fotografía. El diseñador Fernando Gutiérrez, con el que trabajamos habitualmente, se alzó con el Premio Visual a la trayectoria profesional.
Desde tf. queremos agradecer a todos los diseñadores que trabajan con nosotros y a su labor: gracias a Ena Cardenal de la Nuez, Fernando Gutiérrez, Pablo Rubio, María Cardenes, Ana Cortils, Oscar Mariné, Curra de la Fuente, Carlos Serrano, Bruno Lara, Mario Armero, José Mª Lago, Juan Ariño, Antonio Ochoa, Jacobo Armero, Agustín Vergara, Montse Lago, E. Szmulewicz, Roberto Turégano, María Lago, Joaquín Gallego, María Rubio, Pepe Moreno, César Ávila, Paco Rocha, Debbie Smith, Andrés Mengs, Alejandra Garayalde, Thomas Mann, Fernando López Cobos, Rafael Celda, Mikel Garay, Carmen de Francisco, Elena Fernández-Arias, Juan Pérez de Ayala, Pep Carrió, Paco Lacasta, A. Meléndez, Juan Gatti, Manuel Ortiz, Isabel Martín Moreno, Jacinto Gutiérrez, Álvaro Reyero, Estebán Iglesias, Leticia Marañón, Reyes Zabala, Lola Albornoz, A. Tyler, Javier Atela, Pablo Olmos, Juan A. Moreno, A. Corazón...
Desde tf. queremos agradecer a todos los diseñadores que trabajan con nosotros y a su labor: gracias a Ena Cardenal de la Nuez, Fernando Gutiérrez, Pablo Rubio, María Cardenes, Ana Cortils, Oscar Mariné, Curra de la Fuente, Carlos Serrano, Bruno Lara, Mario Armero, José Mª Lago, Juan Ariño, Antonio Ochoa, Jacobo Armero, Agustín Vergara, Montse Lago, E. Szmulewicz, Roberto Turégano, María Lago, Joaquín Gallego, María Rubio, Pepe Moreno, César Ávila, Paco Rocha, Debbie Smith, Andrés Mengs, Alejandra Garayalde, Thomas Mann, Fernando López Cobos, Rafael Celda, Mikel Garay, Carmen de Francisco, Elena Fernández-Arias, Juan Pérez de Ayala, Pep Carrió, Paco Lacasta, A. Meléndez, Juan Gatti, Manuel Ortiz, Isabel Martín Moreno, Jacinto Gutiérrez, Álvaro Reyero, Estebán Iglesias, Leticia Marañón, Reyes Zabala, Lola Albornoz, A. Tyler, Javier Atela, Pablo Olmos, Juan A. Moreno, A. Corazón...
viernes, 13 de febrero de 2009
CATÁLOGO DE DOMINIQUE PERRAULT
tf. editores ha editado el catálogo Dominique Perrault Architecture con motivo de la exposición del mismo nombre que se celebra en el Museo Colecciones ICO en Madrid (del 29 de enero al 17 de mayo de 2009) y que también se pudo ver en el Centro Pompidou. Domique Perrault (Clermont-Ferrand, Francia, 1961) saltó a la fama a los 30 años, con la espectacular Biblioteca Nacional de Francia. Hoy firma el proyecto estrella del deseado "Madrid olímpico". Se trata de la Magic Box (Caja Mágica) o Centro Olímpico de Tenis.
El catálogo es una obra única para los amantes de la arquitectura y los libros. La especular cubierta en cartoné cromo con papel espejo y serigrafiada a tres colores ha sido posible gracias al departamento de producción de tf . En edición bilingüe castellano e inglés, recorre la trayectoria del arquitecto francés. Incluye textos de Frédéric Mygayrou, Luis Fernández-Galiano y el propio Perrault. Además, todos sus proyectos son analizados en completas fichas ilustradas. El catálogo contiene también el DVD “Las palabras del arquitecto” en versión original francesa con subtítulos en castellano e inglés.
El catálogo Dominique Perrault Architecture se puede adquirir a través de www.tfeditores.com (envíos urgentes gratuitos a toda España) y en las mejores librerías y tiendas especializadas.
El catálogo es una obra única para los amantes de la arquitectura y los libros. La especular cubierta en cartoné cromo con papel espejo y serigrafiada a tres colores ha sido posible gracias al departamento de producción de tf . En edición bilingüe castellano e inglés, recorre la trayectoria del arquitecto francés. Incluye textos de Frédéric Mygayrou, Luis Fernández-Galiano y el propio Perrault. Además, todos sus proyectos son analizados en completas fichas ilustradas. El catálogo contiene también el DVD “Las palabras del arquitecto” en versión original francesa con subtítulos en castellano e inglés.
El catálogo Dominique Perrault Architecture se puede adquirir a través de www.tfeditores.com (envíos urgentes gratuitos a toda España) y en las mejores librerías y tiendas especializadas.
martes, 3 de febrero de 2009
UNA SEMAINE DE BONTÉ
Con motivo de la exposición que tiene lugar en la Fundación Mapfre de Madrid, se podrán volver a ver los collages originales de Une semaine de bonté setenta y tres años después de que fueran mostrados en Madrid por primera y única vez.
El catálogo de la exposición, impreso en tf., se puede considerar como una novela-collage. Comienza con el domingo, día que el artista sumerge en una orgía de violencia, blasfemia y muerte.
Entre la irreverencia, el sentido del humor y la voluntad de jugar con elementos transcendentes, Max Ernst estructuró su semaine de bonté siguiendo el orden de los días de la semana, de domingo a sábado, y estableciendo una liturgia de colores que, relacionados con un tema determinado, desafiaban todo tipo de poder y de convenciones de la época. Precisamente esta será la características de todas las obras de Max Ernst: transgredir las categorías establecidas, abolir las fronteras entre los géneros; es decir, una rebelión dadaísta contras las convenciones y contra las normas estéticas.
Sin duda se trata de una de las obras más representativas del surrealismo, con un imaginario desbordante que refleja perfectamente el tránsito del simbolismo del siglo XIX a las vanguardias de siglo XX. Una obra fundamental y un referente actual para cualquier artista y aficionado que se interese por el collage.
El primer número de la edición especial de Una semaine de bonté fue reservado para André Breton. Max había añadido a mano una irónica dedicatoria poética:
Ejemplar para André Breton.
Los domingos, las ciudades hacen daño a los ojos.
Los lunes, los jardines resultan imposibles.
Los martes, los muertos toman la calle.
Y así sucesivamente. (Semana de bondad.)
¿Estamos de acuerdo?
Si lo estamos, seguiremos siendo amigos. Max Ernst
El catálogo de la exposición, impreso en tf., se puede considerar como una novela-collage. Comienza con el domingo, día que el artista sumerge en una orgía de violencia, blasfemia y muerte.
Entre la irreverencia, el sentido del humor y la voluntad de jugar con elementos transcendentes, Max Ernst estructuró su semaine de bonté siguiendo el orden de los días de la semana, de domingo a sábado, y estableciendo una liturgia de colores que, relacionados con un tema determinado, desafiaban todo tipo de poder y de convenciones de la época. Precisamente esta será la características de todas las obras de Max Ernst: transgredir las categorías establecidas, abolir las fronteras entre los géneros; es decir, una rebelión dadaísta contras las convenciones y contra las normas estéticas.
Sin duda se trata de una de las obras más representativas del surrealismo, con un imaginario desbordante que refleja perfectamente el tránsito del simbolismo del siglo XIX a las vanguardias de siglo XX. Una obra fundamental y un referente actual para cualquier artista y aficionado que se interese por el collage.
El primer número de la edición especial de Una semaine de bonté fue reservado para André Breton. Max había añadido a mano una irónica dedicatoria poética:
Ejemplar para André Breton.
Los domingos, las ciudades hacen daño a los ojos.
Los lunes, los jardines resultan imposibles.
Los martes, los muertos toman la calle.
Y así sucesivamente. (Semana de bondad.)
¿Estamos de acuerdo?
Si lo estamos, seguiremos siendo amigos. Max Ernst
jueves, 22 de enero de 2009
NYC MOTION 1.0
El libro NY Motion 1.0, diseñado por Ena Cardenal de la Nuez y con producción gráfica de tf. artes gráficas, ha quedado finalista en la categoría de diseño de cubierta en la sexta edición de los Premios Visual, uno de los más importantes de los que se conceden en España.
El libro es el resultado de la colaboración del Instituto Cervantes de Nueva York y El Museo del Barrio, entidad de referencia para el arte y la cultura de los latinos en la ciudad de Nueva York. La finalidad de este libro es impulsar a las artes visuales españolas desplazadas fuera de nuestras fronteras.
Se trata del catálogo de la exposición del mismo nombre que tuvo lugar del 23 de septiembre de 2008 al 2 de enero de 2009 en la sede del Cervantes de Nueva York. En la muestra se exhibió la obra de siete artistas españoles emergentes que han hecho de Nueva York su ciudad de adopción. Los siete artistas a los que nos referimos son: Gema Alava, Teo González, Abiagil Lazkoz, José Lerma, Lluis LLeó, Ester Partegás y Fernando Renes.
El libro es el resultado de la colaboración del Instituto Cervantes de Nueva York y El Museo del Barrio, entidad de referencia para el arte y la cultura de los latinos en la ciudad de Nueva York. La finalidad de este libro es impulsar a las artes visuales españolas desplazadas fuera de nuestras fronteras.
Se trata del catálogo de la exposición del mismo nombre que tuvo lugar del 23 de septiembre de 2008 al 2 de enero de 2009 en la sede del Cervantes de Nueva York. En la muestra se exhibió la obra de siete artistas españoles emergentes que han hecho de Nueva York su ciudad de adopción. Los siete artistas a los que nos referimos son: Gema Alava, Teo González, Abiagil Lazkoz, José Lerma, Lluis LLeó, Ester Partegás y Fernando Renes.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
.jpg){kind=logo}